Rodoma 1–18 iš 81Rūšiuojama pagal kainą: nuo mažos iki didelės
Medžiaga: kartonas, plastikas
Sukūrimo metai: 2025
Pagamino: kioakas.art
Knygos žymeklis su įmontuotu didinimo stiklu padės tyrinėti jus sudominusią detalę. Visiškai plona frenelio linzė didina tris kartus. Knygos skirtukas su paslėpta galia – padidina kai reikia!
2014 metais Toronto „Nuit Blanche“ šventės metu George’o Browno koledžo dizaino mokykla surengė vieną nuostabiausių instaliacijų, sukurtų naudojant „Renova“ gaminius ir įkvėptų „Renova“ gamyklos aplinkos: Rio Almondos įsimylėjėliai.
Pavadinimas: The garden of Renova
Autoriai: Ferrara, Luigi, org. expos.; Pendrak, Voitek, fotogr.; Chen, Ginny, fotogr.
Formatas: SoftCover | 106 psl.
Kalba: Anglų
MAtmenys: 235 x 340 mm | 624 g
Editor: Renova S.A.
Liko 1
Francisco Gomes knyga „Renova – Pėdsakai, tekstūros, simetrijos“ – tai knyga su nuostabiomis spalvotomis nuotraukomis iš 2010 metais vykusio „Renova“ meno rezidencijos projekto.
Laisvas, kūrybingas menininko talentas parodo „Renova“ fabriko kasdienybę naujai ir iš stebinančios perspektyvos, taip papildydamas ir praturtindamas pirminę realybę, dažnai kvestionuodamas senus, į atmintį įsirėžusius vaizdus. Tai verčia mus naujomis akimis pažvelgti į tai, kam mes, šios erdvės gyventojai, galbūt buvome akli.
Pavadinimas: Renova I – Traces, Textures, Symmetries
Autoriai: Francisco Pereira GomesFormatas: SoftCover | 106 psl.
Formatas: Kieti viršeliai / 126 psl.
Kalba: Anglų, portugalų
Matmenys: 235 x 340 mm | 1140 g
Editor: Renova S.A.
Neturime
Albumas COLOR EXPLOSION RAL 7/ „Spalvų sprogimas RAL 7“ pasakoja apie meno instaliaciją, sukurtą iš „Renova“ spalvoto popieriaus ritinėlių, pasitelkiant Sevilijos Ceade Leonardo mokyklos meno studentų grupės entuziazmą, vaizduotę, kūrybiškumą ir drąsą.
Pavadinimas: Color Explosion RAL 7
Autoriai: Phot. Teresa Aranda, Clara Hill, Miguel Munar.
Formatas: Minkšti viršeliai / 92 psl.
Kalba: Anglų, ispanų
Matmenys: 235 x 340 mm | 624 g
Editor: Renova S.A.
Liko 1
Albumas RENOVA II – KŪNAS, JUDESYS, LAISVĖ… Esame fabrike, kuris amžiams pakeitė mūsų požiūrį į tualetinio popieriaus ritinėlį; kur kai kurias sienas, regis, nudažė Jacksonas Pollockas, o visus takus žymi geltonos milžiniškos skruzdėlės… Taip pat yra… šokėjų. Kodėl gi ne?
Šiame projekte vaizdai skirti erdvės, dvasios ir kūno architektūrai piešti, kad būtų sukurta išskirtinė kasdienos realybės versija. Renova realybė.
Title: Renova II – Body, Movement, Freedom
Autoris: Francisco Pereira Gomes
Formatas: Kieti viršeliai / 116 psl.
Kalba: Anglų, portugalų
Matmenys: 235 x 340 mm | 1043 g
Editor: Renova S.A.
Liko 1
„Jei esi mirtingas, esi vienišas.“ Rašytoja Olivia Laing būdama beveik 35-erių nusprendžia kraustytis iš Europos į Niujorką pas mylimąjį. Kelionė jau suplanuota, bet paskutinę minutę jis persigalvoja. Palikta viena, svetimame megapolyje moteris išgyvena radikaliausią vienatvės formą. Ji ima domėtis niujorkiečių menininkų kūryba ir biografijomis – daugiausia tai žmonės, kuriems buvo sudėtinga megzti artimus ryšius ir kurie savo kūriniuose apmąstė vienatvę. O. Laing dėmesio centre atsiduria poparto ikona Andy Warhol, tapytojas Edward Hopper, menininkas ir aktyvistas David Wojnarowicz, mėgėjų meno atstovas Henry Darger ir dainininkas Klaus Nomi. Apmąstydama savo pačios ir pasirinktų menininkų patirčių sąsajas autorė teigia, kad vienatvė gali ne tik kankinti, bet ir suteikti naujų atradimų. Poetiškoje esė „Vienišas miestas“ autorė išpažįsta ir legitimuoja vienatvę, atskleisdama jos universalumą ir grožį. Olivia Laing (gim. 1977) – britų prozininkė, kultūros kritikė, šešių knygų autorė. Jos eseistikoje susipina asmeninė patirtis ir įžvalgos apie meno istoriją, žinios apie menininkų biografijas, psichologinės temos, kelionių įspūdžiai. „ menas atlieka nepaprastas funkcijas, turi keistą gebėjimą suvesti žmones, įskaitant ir tuos, kurie niekada nesusitiks, tačiau įsiskverbs į vienas kito gyvenimą ir praturtins vienas kitą. Menas geba suteikti intymumą; gali gydyti žaizdas ir dar geriau – parodyti, kad ne visas žaizdas reikia gydyti ir kad ne visi randai bjaurūs”.
Brandas: kitos knygos
Matmenys: 20 x 14 x 2.4 cm
Medžiaga: popierius
Spalva: Spalvota
Pagaminta: Lietuvoje
minkštas viršelis, 258 puslapiai, lietuvių kalba, vertė Ieva Venskevičiūtė, 2023 m. leidimas
Liko 1
Siurrealizmą, kaip literatūros ir meno judėjimą, įkūrė prancūzų poetas André Bretonas, 1924 m. paskelbęs „Siurrealizmo manifestą“. „ Sakykime tiesiai šviesiai: jei kas kelia nuostabą, tai visada gražu. Gražu viskas, kas nuostabu, tiesą sakant, tik tai, kas nuostabu, ir yra gražu”, A. Breton, 1924. Į pasąmonę pasinėrę menininkai parodė, kaip keistai, bet puikiai dera tai, kas atrodė nesuderinama. Apžvelgdama siurrealistinio meno palikimą (pateikiama 100 iliustracijų) autorė supažindina su svarbiausiais judėjimo dalyviais ir dalyvėmis, jų darbais, nurodo, kur jų ieškoti. Pabaigoje rasite vertingą svarbiausių sąvokų žodynėlį, įvykių chronologiją ir tolimesnių skaitinių sąrašą. „Puikiai subalansuotas gerai pažįstamų ir ne tokių žinomų darbų, sukurtų viso pasaulio menininkų, derinys. Knyga suteikia šiuolaikišką perspektyvą, atveriančią naujas domėjimosi kryptis.” Dawn Ades, meno istorikė
AMY DEMPSEY – meno istorikė, išsilavinimą įgijusi Niujorko Hunterio koledže, o daktaro laipsnį apsigynusi Londono Courtauldo meno institute. Karališkosios meno draugijos narė, bendradarbiavusi su įvairiais Londono muziejais, įskaitant Tate’o galeriją. Ji taip pat yra knygų „Stiliai, judėjimai ir kryptys: enciklopedinis moderniojo meno vadovas” (liet. 2004), „Destination Art” (2006) ir „Modernusis menas” (liet. 2019) iš „Meno pagrindų” serijos autorė.
Brandas: Kitos knygos
Matmenys: 21.6 x 14 x 1.4 cm
Medžiaga: popierius
Spalva: Spalvota
Pagaminta: Lietuvoje
minkšti viršeliai, 176 puslapiai, serija „Meno pagrindai“, vertė Irena Jomantienė
Liko 2
Moterys nuo senų laikų menininkų mėgstamos kaip kūrinių objektai, bet jų, kaip meno kūrėjų, įnašas ilgai nebuvo ir iki šiol dar nėra deramai pripažįstamas. Dabar jos nebeprivalo kurti anonimiškai ar slėptis po pseudonimais, bet dar visai neseniai – 1989 metais – menininkių grupės „Guerrilla Girls” („Partizanės”) narės išėjo į Niujorko gatves reikalaudamos atsakymo į klausimą „Ar tik nuogos moterys gali patekti į Metropolitano muziejų?”
Tarp autorės herojų – Artemisia Gentileschi, Marina Abramović, Yoko Ono, Cindy Sherman ir daug kitų kūrėjų.Knygoje 85 iliustracijos. Pabaigoje rasite moterų istorinių pergalių chronologiją, skaitinių sąrašą, svarbių meno terminų žodynėlį ir menininkų pavardžių rodyklę. Puiki pasaulio menininkių apžvalga. Šios svarbios meno istorijos figūros – moterys menininkės – turi tapti neatsiejama bendros mūsų meno istorijos dalimi, ir ši knyga prisideda prie būtino šios istorijos peržiūrėjimo.
Jessica Morgan, kuratorė vizionierė, „Dia Art” fondo vadovė. Dr. Flavia Frigeri – meno istorikė, parodų kuratorė, šiuo metu dirba Meno istorijos katedroje Londono universitete.
Brandas: Kitos knygos
Matmenys: 21.6 x 14 x 1.4 cm
Medžiaga: popierius
Spalva: Spalvota
Pagaminta: Lietuvoje
minkšti viršeliai, 176 puslapiai, serija „Meno pagrindai“, vertė Irena Jomantienė
Liko 1
Medžiaga: kieti viršeliai 32 puslapiai
Sukūrimo metai: 2019 birželis
Pagamino: Gestalten
Mieste, kuris yra nuošalyje, šiukšlynų šuo glaudžiasi savo kartoniniame name ir svajoja apie saldžius pyragus ir mėsingas dešreles. Net ir tamsiausiais laikais gerasis šuo nepraranda geros nuotaikos ir rūpinasi kitais. šiukšlynų šuns charakterio šiluma žiauriame mieste primena mums visiems, kad gerumą ir užuojautą galime susikurti patys.
Mielas pasakojimas, parodantis, kad geriausia dovana yra ta, kurią galime duoti visi – gerumo dovana
Robbie Wilkinsonas – Amsterdame gyvenantis anglų rašytojas, labai mėgstantis gyvūnus, būtybes, pabaisas ir vaiduoklius
Eleni Kalorkoti – Londone gyvenanti škotų iliustratorė, kur dienas leidžia prižiūrėdama savo šunį Peanut
Stockholm: the Monocle Travel Guide Series — Stokholmas gali pasigirti pasaulyje pirmaujančia dizaino scena ir pavydėtina idiliško salyno vieta – sakyti, kad tai miestas, kuriam lengva pasiduoti, skamba šiek tiek banaliai. Atsirado daug naujų restoranų, kurie įnešė įvairovės į kadaise vienmatę maisto sceną – kuri dabar sparčiai lenkia senamadišką Šiaurės šalių įvaizdį savo gaiviu požiūriu į neformalumą ir žavesį. Viešbučių industrijoje taip pat neseniai atidaryti restoranai nustelbė santūrų pasirinkimą, o parduotuvėse gausu švediškų dizaino gėrybių ir madingų prekių ženklų. Vengiame niūriai nuspėjamo turistų srauto ir perdėtai reklamuojamų atidarymų, pirmenybę teikdami laiko patikrintam, nepriklausomam ir žavingam. Galbūt to nepamatysite ramiuose Mälaren ežero vandenyse, supančiame 14 Stokholmą sudarančių salų, tačiau už Baltijos jūros tvyro optimizmo ir teigiamų pokyčių banga.
Brandas: Monocle
Matmenys: 14 x 21 cm
Medžiaga: Popierius
Vengiame niūriai nuspėjamo turistų srauto ir perdėtai reklamuojamų atidarymų, pirmenybę teikdami laiko patikrintam, nepriklausomam ir žavingam. Galbūt to nepamatysite ramiuose Mälaren ežero vandenyse, supančiame 14 Stokholmą sudarančių salų, tačiau už Baltijos jūros tvyro optimizmo ir teigiamų pokyčių banga.
Liko 1
Atraskite įvairių formų grožį per Josef Albers kūrybą. Knygoje „Squares & Other Shapes“ („Kvadratai ir kitos formos“) pasitelkiami ryškūs Josef Albers meno kūriniai, supažindinantys vaikus su įvairiomis geometrinėmis formomis. Kiekviename puslapyje pristatomas vis kitas kūrinys – pradedama nuo kvadratų, prie kurių vėliau nuolat grįžtama tarsi prie pažįstamo motyvo. Įvairios spalvingos formos suteikia knygai vizualinio turtingumo, o lydintis tekstas pateikia suprantamą ir įtraukiantį komentarą, skatinantį diskusijas. Josef Albers buvo vienas ryškiausių XX a. modernizmo pradininkų, geriausiai žinomas dėl savo paveikslų ciklo „Homage to the Square” ir veikalo „Interaction of Color”. Albers buvo mokytojas, rašytojas, tapytojas ir teoretikas; šioje novatoriškoje knygoje vaikams ir suaugusiems jo įtakingas menas pasitelkiamas mokant atpažinti formas – vieną svarbiausių sąvokų, kurias turi perprasti vaikai.
Brandas: Phaidon
Matmenys: 20.4 x 17.8 cm
Medžiaga: popierius
Spalva: Spalvota
Amžiaus klasė: 1 metai+
kartoninė knyga (board book), 30 puslapių, Josef Albers kūriniai, serija First Concepts with Fine Artists
Liko 1
Ellsworth Kelly paveikslai ir skulptūros – pagrindiniai šio vizualaus priešybių tyrinėjimo objektai. Knygoje „Up, Down & Other Opposites“ („Aukštyn, žemyn ir kitos priešybės“) gretinami įvairūs Ellsworth Kelly paveikslų bei skulptūrų deriniai, siekiant supažindinti mažuosius skaitytojus su priešybių sąvoka. Meno kūrinių porų skirtumai varijuoja nuo „kartu / atskirai“ iki „vertikalu / horizontalu“, nuo „pilna / tuščia“ iki „priekis / galas“ (kalbant apie drobę!), taip sukuriant tiek nuspėjamą, tiek netikėtą vizualųjį žodyną. Knyga sukurta bendradarbiaujant su Ellsworth Kelly fondu; joje pristatomi tiek garsiausi, tiek mažiau žinomi menininko darbai, užtikrinantys įvairovę ir žaismingus netikėtumus. Ellsworth Kelly – amerikiečių tapytojas, skulptorius ir grafikas, po Antrojo pasaulinio karo išgarsėjęs kaip vienas ryškiausių šalies abstrakčiojo meno kūrėjų. Jo darbai žinomi visame pasaulyje, eksponuojami, pelnę apdovanojimų, parduodami aukcionuose ir vertinami meno mylėtojų.
Brandas: Phaidon
Matmenys: 20.4 x 17.8 cm
Medžiaga: popierius
Spalva: Spalvota
Amžiaus klasė: 1-3 metai
• kartoninė knyga
• 30 puslapių
• Ellsworth Kelly kūriniai
• First Concepts with Fine Artists serija
• sukurta kartu su Ellsworth Kelly fondu
Liko 1
Novatoriška knyga vaikams ir suaugusiems, kurioje gėlių nuotraukos supažindina vaikus su sodria spalvų įvairove. Ši unikali knyga yra pirmoji, kurioje visapusiškai nagrinėjama didžiulė spalvų atspalvių įvairovė, gerokai pranokstanti pagrindines spalvas, kurios paprastai vaikams pristatomos ankstyvosiose koncepcijų knygose. Joje pristatomos septynios nuostabios gėlių kompozicijos su gėlių raktu knygos gale, išmanūs atverčiami lapai ir paieškos užuominos interaktyvumui. Išlankstomi puslapiai atskleidžia gražias gėlių kompozicijas įvairiais atspalviais, išdėstytas gradiantu, rodančias nepaprastą ir turtingą gamtos spalvų įvairovę. Knygoje pateikiamos septynios spalvų paketės, iliustruojančios visą spektrą, atskleidžiančios nuostabų atspalvių diapazoną tarp pažįstamų spalvų ir parodant, kaip spalvos jungiasi viena su kita. Ši debiutinė Niujorko floristų stufijos „Putnam & Putnam“, pripažintos gėlių dizaino studijos, kuri taip pat yra novatoriškų „Flower Colour Guide”ir „Flower Colour Theory“ bestselerių autoriai, — vaikų knyga su jų pačių nuotraukomis, darytomis specialiai šiai knygai.
Brandas: Phaidon
Matmenys: 20.5 x 16.2 cm
Medžiaga: popierius
Spalva: Spalvota
Amžiaus klasė: 2 metai+
gatefold puslapiai, ieškok-ir-rask elementai, 7 spalvų poros, autorystė: Putnam & Putnam floristai, 46 puslapiai
Liko 1
Tai žaismingas, apgaulingas knygos formatas, skatinantis mažuosius skaitytojus į viską pažvelgti kitaip. Leidinys „Publishers Weekly“ įtraukė šią knygą į geriausių 2016 metų paveikslėlių knygų sąrašą. Tai ne šiaip knyga – tai nešiojamasis kompiuteris, plojimui skirtos rankos ar įrankių dėžė! Kiekvienas knygos atvertimas iš tikrųjų virsta kažkuo visiškai kitu ir kviečia įprastus daiktus pamatyti naujai! Pervertus puslapį ir pamačius viso dydžio pianino klavišų atvaizdą, vaikai norės pasukti knygą šonu ir pasinerti į vaizduotės žaidimą; o pamatę plačiai išsižiojusį pabaisą – ims „kramsnoti“ viską aplinkui! Ši patirtis peržengia knygos puslapių ribas ir skatina kūrybiškai pažvelgti į kitus kasdienio gyvenimo daiktus.
Autorius Jean Jullien – produktyvus ir daugelio pamėgtas prancūzų grafikos dizaineris bei menininkas. Jo kūryba apima daugybę sričių: nuo iliustracijų, fotografijos ir vaizdo įrašų iki kostiumų, instaliacijų, knygų, plakatų, drabužių ir net riedlenčių. J. Jullien darbai buvo eksponuojami visame pasaulyje – muziejuose bei galerijose Paryžiuje, Londone, Briuselyje, Los Andžele, Niujorke, San Franciske, Berlyne, Tokijuje, Seule, Singapūre ir kitur. Jo kūryba publikuojama tokiuose leidiniuose kaip „The New York Times“, „New Yorker“, „National Geographic“ …
Brandas: Phaidon
Matmenys: 22.8 x 16.5 cm
Medžiaga: popierius
Spalva: Oranžinė
Amžiaus klasė: 2 metai+
• kietas viršelis
• interaktyvus formatas
• vaikams ir suaugusiems
• Jean Jullien iliustracijos
• 38 psl.
Liko 1
This Is Still Not A Book — žaismingai apgaulinga, džiaugsmingai interaktyvi knyga, kurios autorius – apdovanojimus pelnęs autorius ir iliustratorius Jeanas Jullienas – seka savo pasaulinio bestselerio ir daugelio pamėgtos knygos „This Is Still Not A Book “ pėdomis. Ar tai lagaminas? Lova? Dramblys? Kiekvienas šios įtraukiančios knygos puslapis iš tikrųjų yra kažkas visiškai kitokio, žadinančio vaizduotę ir skatinančio pasakotojus įvairaus amžiaus skaitytojuose. Apverskite puslapį ir raskite sulankstomus marškinėlius. Tada apverskite knygą ir atraskite atlenkiamą telefoną, kurį galite atidaryti, uždaryti ir „rinkti“, kad paskambintumėte draugams ir šeimos nariams! Ši sumaniai sumanyta lentos knyga su išlankstomais puslapiais skatina vaikus kūrybiškai mąstyti apie kitus objektus savo kasdieniame gyvenime ir kūrybiškai su jais žaisti.
Brandas: Phaidon
Matmenys: 23 x 17 cm
Medžiaga: popierius
Spalva: Oranžinė, mėlyna
Amžiaus klasė: 2 metai+
kietas viršelis, atverčiami puslapiai, interaktyvi knyga vaikams, Jean Jullien iliustracijos
Liko 1
Įtraukta į „Oprah’s Favorite Things 2023“ sąrašą. Kaip teigiama „OprahDaily.com“: „Šios mažos knygelės, sukurtos vaikams, apjungia garsius meno kūrinius (Gauguinas! Kerry Jamesas Marshallas!) su garsiai skaitomu tekstu („Meilė – tai… švelnūs prisiglaudimai… ir meilūs prisilietimai“). Jos tokios ypatingos, kad patiks ir suaugusiesiems.“ Ši įsimintina vaikiška knyga naujai ir suprantamai – per meną – atskleidžia meilės temą. Ryškiu, stilingu viršeliu ir spalvingais puslapiais pasižyminti knyga „My Art Book of Love“ sujungia 35 garsius meno kūrinius su tekstu, iliustruojančiu daugybę meilės žadinamų jausmų – nuo džiaugsmo ir stiprybės iki bendrystės. Tai nuostabi dovana vaikams ir suaugusiems. Knygoje „My Art Book of Love“ pristatomi ryškūs įvairių menininkų – nuo Mary Cassatt ir Marc Chagall iki Amy Sherald ir Kerry James Marshall – paveikslai, piešiniai bei skulptūros. Dėl elegantiško dizaino ši knyga taps brangiu turtu tiek mažiesiems, tiek suaugusiesiems. Tai dalis pamėgtos „My Art Books“ serijos – nuostabių knygų, kuriose per garsius meno kūrinius tyrinėjami dideli jausmai. Knygos autorė Shana Gozansky užsiima pačia įvairiausia veikla: rašo knygas vaikams ir suaugusiesiems, režisuoja spektaklius įvairaus amžiaus auditorijai bei konsultuoja tėvus. Ji yra „Phaidon“ leidyklos serijos „My Art Books“ autorė.
Brandas: Phaidon
Matmenys: 19 x 14.5 cm
Svoris: 0.5 kg
Medžiaga: popierius
Spalva: geltona, raudona
Amžiaus klasė: 2 metai+
kietas viršelis, 48 puslapiai, 35 meno kūriniai, skirta vaikams
Liko 1
Naujas kompaktiškas menininko David Hockney knygos leidimas, kuriame surinkta 120 „iPhone“ ir „iPad“ įrenginiais sukurtų paveikslų, fiksuojančių menininko pasaulio suvokimą žvelgiant pro jo namų Jorkšyre langą. Kiekviename paveiksle įamžinta akimirka – kartu jie atskleidžia laiko tėkmę D. Hockney akimis…
“If you would like to be given a bouquet by David Hockney, here is your chance.” / Times
David Hockney (1937–2026) — anglų tapytojas, piešėjas, grafikas, scenografas ir fotografas. Jis išgarsėjo septintojo dešimtmečio pradžioje, pačiame britų poparto klestėjimo įkarštyje, o 1964 m. persikėlė į Los Andželą, kur sukūrė garsiąją baseinų paveikslų seriją. Jis yra vienas plačiausiai eksponuojamų ir populiariausių šiuolaikinio meno kūrėjų.
Brandas: TASCHEN
Matmenys: 19.5 x 14 cm
Svoris: 410 g
Medžiaga: popierius
Spalva: Spalvota
kietas įrišimas, 192 puslapiai, 120 iPhone ir iPad kūrinių, kišeninis leidimas
Liko 1
Nuo Paryžiaus priemiesčių iki viso pasaulio miestų – monumentalūs JR kūriniai šlovina žmoniškumą. Menininkas iškelia portretą iš galerijos į gatvę, suteikdamas progą būti pagerbtiems tiems, kurie dažniausiai lieka nepastebėti. Šioje knygoje pristatomi svarbiausi JR darbai – nuo ankstyvųjų grafičių „parašų“ iki naujausio projekto ant Naujojo tilto (Pont Neuf); taip pat pateikiami parengiamieji piešiniai bei nuotraukos. Jo kūrybinė genealogija driekiasi nuo William Hogarth ir Eugène Delacroix, per Francisco Goya, iki Diego Riveros. Viešasis portretas čia iš naujo permąstomas XXI amžiui, kuriant darbus, kurie kartu ir priima, ir atmeta skaitmeninį dirbtinumą. „Photoshop“ ir dirbtinio intelekto laikais jo naudojamos medžiagos – popierius, klijai, žmonių bendradarbiavimas – yra neabejotinai tikros. Autorė. Janis Mink studijavo meno istoriją „Smith“ koledže ir Hamburgo universitete. Ji yra dėstytoja, rašytoja ir kuratorė.
Brandas: TASCHEN
Matmenys: 21 x 26 cm
Svoris: 0,57
Medžiaga: popierius
Spalva: Spalvota
kietas viršelis, 96 puslapiai, Basic Art serija, TASCHEN leidykla
Liko 2
End of content
End of content
Krepšelyje nėra produktų.
